Europa musicale, più piccola dopo Brexit?

By Emilia Campagna - June 27, 2016
Dubbi e interrogativi del dopo Brexit: come cambierà la vita dei musicisti dentro e fuori la Gran Bretagna?

La Gran Bretagna ha votato “Brexit”: anche se la maggioranza è risicata, il voto è comunque netto, e molto realisticamente la conseguenza sarà – anche se si è trattato di una consultazione non vincolante – l’uscita dall’Europa della Gran Bretagna.

Si rincorrono le analisi politiche ed economiche del dopo referendum, ma quali saranno le conseguenze nel mondo della musica? A poche ore dal voto, lo staff amministrativo dell’Eubo, l’Orchestra Barocca dell’Unione Europea, ha emanato un comunicato, in cui Paul James, Emma Wilkinson e Noora Heiskanen dichiarano di essere “scioccati e tristi per il risultato del referendum nel Regno Unito, e preoccupati delle conseguenze che vi saranno per Eubo, per il mondo musicale e per l’Europa.” Al di là della caduta degli ideali culturali e politici comunitari che hanno animato Eubo (attiva da 30 anni) così come altre iniziative, lo staff si dichiara preoccupato di un probabile “fall-out per il nostro settore a causa della reintroduzione di visti, permessi di lavoro e normative doganali, che sarà dannosa per tutti i musicisti europei, limitando gravemente la loro capacità di muoversi e lavorare liberamente in tutta Europa.” L’attività dell’orchestra per i prossimi anni non è in forse: i finanziamenti dell’Unione Europea sono garantiti fino al 2018 grazie al progetto pan-europeo EUBO Mobile Baroque Academy (EMBA), ma che futuro avrà un’orchestra dei giovani dell’Unione Europea con sede in Inghilterra?

Il magazine Classic Fm riporta altri commenti preoccupati di esponenti del modo musicale inglese: per Stephen Maddock, Amministratore Delegato della Birmingham Symphony Orchestra “il problema principale è ciò che questo significherà per la libera circolazione degli artisti in tutta Europa. Come tutte le orchestre, abbiamo beneficiato del flusso bidirezionale di musicisti e del fatto che viaggiare in Europa è molto facile. Ci chiediamo se e come tutto questo cambierà.” E il Royal College of Music ha emanato una comunicazione ufficiale in cui rivendica l’internazionalità della propria comunità di studenti e docenti e auspica che non vi siano cambiamenti nei rapporti con studenti provenienti dai paesi EU e coinvolti nei progetti Erasmus.

Più in generale, tutto il music business inglese potrebbe subire grosse conseguenze dall’uscita dalla UE: le major e le etichette indipendenti inglesi da questo punto in poi non potranno godere, ad esempio, degli effetti della legislazione europea sul copyright. Non solo: l’Inghilterra con la Brexit non avrà più voce nella Commisiione Europea che si occupa a tempo pieno della regolamentazione dei diritti d’autore.

C’è chi però minimizza l’allarme: al post apocalittico di Norman Lebrecht che sul suo blog Slipped Disc tuona: “Ora i musicisti non inglesi se ne dovranno andare dalla Gran Bretagna” più di un commentatore ricorda i numerosi cittadini extraeuropei che lavorano nelle orchestre inglesi; inoltre, ci sono almeno due anni per negoziare l’uscita dalla UE, e in due anni tutto può succedere.

Welcome, summer!

By Emilia Campagna - June 24, 2016
Summer has finally arrived: for most it’s holiday time, but not for Theresia. As a matter of fact, one of the busiest time of the year is coming for us, and an intense summer is expected. Theresia Youth Baroque Orchestra will be in Rovereto for its summer residency, starting from 20th August: Rovereto is where […]

Summer has finally arrived: for most it’s holiday time, but not for Theresia. As a matter of fact, one of the busiest time of the year is coming for us, and an intense summer is expected.

Theresia Youth Baroque Orchestra will be in Rovereto for its summer residency, starting from 20th August: Rovereto is where Theresia has its official venue, in historical Palazzo Keppel, and where the orchestra made its debut and other two residencies, in 2013 and 2014, so we are really happy to be back in town!

maria-theresia Speaking of Rovereto, did you know that the city administration is considering the idea to dedicate a street to Maria Theresia?
“The proposal to name a street of Rovereto to Maria Theresia is anything but farfetched” writes a reader of the main local newspaper, L’Adige, thinking of the important reforms made possible by the Habsburg Empress. One can say that we are in tune with the spirit of the town!

Coming back to our plans for the summer, during the residency in Rovereto Theresia will work on a totally new musical program under the guidance of Alfredo Bernardini: Gluck’s Suite from Don Juan WQ52, Haydn’s D minor Symphony Hob I:26, Kraus’s Suite from Aeneas i Cartago VB23 and Mozart’s G minor Symphony K183.

After some days of rehearsals, three concerts are scheduled. The first will be in Bolzano (24th August), where we’ll play for the fourth time. On 25th August Theresia will move to Rimini, where it will be one of the hosts of the “Sagra Musicale Malatestiana”: we are really happy to be back in Rimini after the thrilling experience of the shooting of Zoroastre the last October. At the end, Theresia will be back in Rovereto on 26th August for the last of the three concerts: it will be held in an amazing location, the venue of the “Campana dei Caduti”. Stay tuned for more information in the next posts!

In the name of Maria Theresia

By Emilia Campagna - June 21, 2016
If our name somehow made you think of the Empress of Austria, you are absolutely right. The name of the project and of the orchestra is a homage to the great Maria Theresia.

It often happens that someone asks us about our name: why Theresia project? And why Theresia Youth Orchestra? Well, if our name somehow made you think of the Empress of Austria, you are absolutely right: the name of the project and of the orchestra is a homage to the great Maria Theresia.

Her complete name was Maria Theresa Walburga Amalia Christina, and she was born in 1717. When she was 23, in 1740, her father Charles IV died, and she became Archduchess of Austria and Queen of Hungary and Croatia. Indeed, she was never designated by the title of empress, since a woman could not be elected Holy Roman Empress: her husband Francis of Lorrain was the emperor and after he died, in 1765, their son Joseph became emperor. But Maria Theresia was the ruler and in fact, she was the one who had the effective power.

We are not monarchists, of course, nor nostalgic of the dynasty of Habsburg: we decided to dedicate our patronage project to Maria Theresia because she was the first to introduce some progressive reforms, laying the groundwork for subsequent enlightened reforms made by his son, Joseph II. Among the most important reforms are those that concern the public education: Maria Theresia reformed education in 1775. In a new school system based on the Prussian one, all children of both genders from the ages of six to twelve had to attend school. Education reform was met with hostility from many villages; Maria Theresa crushed the dissent by ordering the arrest of all those opposed. The empress also permitted non-Catholics to attend university and allowed the introduction of secular subjects (such as law), which influenced the decline of theology as the main foundation of university education.

The years of her rule are the ones in which most of the TYBO’s repertoire was composed: from 1740 to 1780 composers like Luigi Boccherini, Carl Philip Emanuel Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart and Martin Kraus were all active. And thanks to its enlightened monarch, Vienna was the musical centre of the Western world, and these very four decades were extraordinarily rich and fruitful.

Presentato il Bolzano Festival, Theresia ancora protagonista

By Emilia Campagna - May 30, 2016
Theresia nel cuore di un Festival lungo un mese, un Festival che ospita le grandi orchestre giovanili, le star del pianismo internazionali e gli ensemble di musica antica più dinamici: Theresia Youth Baroque Orchestra torna, per il quarto anno consecutivo, al Bolzano Festival, il partner a cui siamo più legati. Il concerto, che vedrà l’orchestra […]

Theresia nel cuore di un Festival lungo un mese, un Festival che ospita le grandi orchestre giovanili, le star del pianismo internazionali e gli ensemble di musica antica più dinamici: Theresia Youth Baroque Orchestra torna, per il quarto anno consecutivo, al Bolzano Festival, il partner a cui siamo più legati. Il concerto, che vedrà l’orchestra diretta da Afredo Bernardini, è in programma il 24 agosto a Castel Mareccio con musiche di Christoph Willibald Gluck (Suite dal Don Juan WQ52), Joseph Haydn (Sinfonia in re minore Hob I:26),Joseph Martin Kraus (Suite da Aeneas i Cartago VB23) e Wolfgang Amadeus Mozart (Sinfonia in sol minore K183). Il concerto è inserito nel cartellone di Antiqua, guidata per la direzione artistica da Claudio Astronio e giunta quest’anno a 25 anni di attività. Presentato questa mattina in conferenza stampa, il Bolzano Festival Bozen regala come sempre un mese di grande musica, con star come Grygory Sokolov e le grandi orchestre giovanili europee che fanno tappa a Bolzano nel loro tour estivo. Qui il programma completo del Festival. Nei prossimi articoli entreremo nel dettaglio del programma estivo di Theresia Youth Baroque Orchestra!

Theresia, welcome to the new members

By Emilia Campagna - May 23, 2016
After the end of the Venice workshop and auditions, now we have the names of the new members: 27 musicians were selected to join Theresia and take part in TYBO’s musical stages and orchestral projects in 2016-2019. The youngest are Simone Pirri and Samuel Casale, respectively Italian violinist and flutist born in 1994, the oldest […]

After the end of the Venice workshop and auditions, now we have the names of the new members: 27 musicians were selected to join Theresia and take part in TYBO’s musical stages and orchestral projects in 2016-2019. The youngest are Simone Pirri and Samuel Casale, respectively Italian violinist and flutist born in 1994, the oldest is Noemy Gagnog-Lafrenais, Canadian violinist born in 1988. Altogether the selected candidates have an average age of 26 years.

Ten violinists, five viola players, five cellist, two double-bass players, one horn player, one flutist, two oboe players and two bassoon players were selected, coming from Italy (6), Spain (5), Poland (4), France (2), Brasil, Canada, China, Colombia, Japan, Indonesia, England, Holland, Ukraine, USA.

Participants to the workshop were 31, selected on the basis of their curriculum from 122 applications received: as our conductors said, level was really high! Now all we are looking forward to next concert tour, that will take place in August in Bolzano, Rovereto and Rimini.

We met some of the new members of TYBO during the workshop’s days: stay tuned for the next “Meet Theresia” interviews!

Two clarinet players, two trumpet players and one trombonist were selected on the basis of video recorded performance.

 

Here are all the new members!

[row padding_top=”” padding_bottom=”” bg=”” bg_light=”true” appear=”false”] [column size=”1-2″ appear=”false”]Joanna Aksnowicz (POLAND) Violin
Anna Luiza Aleksandrow (POLAND) Viola
Vicente Beltran (SPAIN) Bassoon
Arthur Bolorinos (FRANCE) Clarinet
Samuel Casale (ITALY) Flute
Andre’ Costa (BRAZIL) Violin
Bartolomeo Dandolo Marchesi (ITALY) Cello
Nicolò Dotti (ITALY) Oboe
Alaia Ferran (SPAIN) Viola
Amaya Figuerendo Garcia (SPAIN) Violin
Noemy Gagnon-Lafrenais (CANADA) Violin
Giulia Gillio Gianetta (ITALY) Cello
Emanuele Goggio (ITALY) Trumpet
Katarzyna Kmieciak (POLAND) Violin
Maryse Legaul (CANADA) Clarinet
Neven Lesage (FRANCE) Oboe
Katarzyna Litwiniuk (POLAND) Viola
[/column] [column size=”1-2″ appear=”false”]
Chloé Lucas (FRANCE) Double-Bass
Yan Ma (CINA) Violin
Matteo Macchia (ITALY) Trumpet
Vadym Makarenko (UKRAINE) Violin
Zaynab Martin (ENGLAND) Double-Bass
Francisco Olmedo Molina (SPAIN) Trombone
Alejandro Perez Marin (COLOMBIA) Bassoon
Simone Pirri (ITALY) Violin
Clara Rada Gomez (SPAIN) Cello
Fernando Santiago Garcia (SPAIN) Cello
Giulia Sardi (ITALY) Violin
Yoko Tanaka (JAPAN) Viola
Taylor Townsend (USA) Horn
Anne Linde Visser (HOLLAND) Cello
Satryo Yudomartono (INDONESIA) Violin[/column] [/row]

Taglio dei finanziamenti, EUYO a rischio chiusura

By Emilia Campagna - May 13, 2016
Il taglio dei finanziamenti porterà alla chiusura dell'Orchestra Giovanile dell'Unione Europea, fondata nel 1976

In un’Europa che alza muri verso lo straniero e coltiva crepe al suo interno, anche i musicisti hanno avuto il loro brutto risveglio. La notizia è rimbalzata ieri tra agenzie di informazione e siti specializzati: l’EUYO (European Union Youth Orchestra) è a rischio chiusura, con attività garantite solo fino al 1° settembre, e poi il nulla. La colpa è del completo taglio dei finanziamenti europei, comunicato con pochissimo preavviso. I singoli stati hanno assicurato che continueranno a sostenere le attività di EUYO, ma senza i 600000 euro annui garantiti dalla UE, l’orchestra non può proseguire le proprie attività.

EUYO è stata fondata nel 1976, quarant’anni fa, e fino al 2013 è stata sostenuta dall’Unione Europea come Amabasciatrice di Cultura. Nel 2014, una riforma dei sistemi di finanziamento della UE ha cambiato le cose, e l’orchestra è passata, con molto scetticismo ma senza possibili alternative, sotto il sostegno del nuovo programma “Creative Europe”: il 15 aprile di quest’anno EUYO è stata informata del taglio totale dei finanziamenti. Contando sul sostegno dei singoli stati, il consiglio direttivo dell’orchestra ha confermato gli impegni presi per l’estate 2016 (per quanto riguarda l’Italia sarà come ogni anno a Bolzano il 19 e 25 agosto nell’ambito del Bolzano Festival) ma sicuramente nulla è garantito per dopo l’estate.

Le reazioni naturalmente non sono mancate: per molti è una sconfitta dell’idea di Europa e delle politiche culturali illuminate che sono riuscite a resistere in questi anni, definitivamente affossate dalla burocrazia miope e rigida che governa Bruxelles.

Tuona polemico dal suo seguitissimo blog il critico Norman Lebrecht: “La decisione di Bruxelles di porre fine al finanziamento alla European Union Youth Orchestra ha tutte le caratteristiche di una pratica standard. È il motivo per cui così tanti cittadini europei odiano e disprezzano i propri organi di governo. Il taglio è arbitrario, irragionevole e destinato ad essere fatale, e l’orchestra non ha il tempo di trovare fonti alternative di finanziamento. Gli uomini dietro questa decisione non devono rispondere a nessuno: possono mantenere i loro posti indipendentemente dal risultato di ogni loro decisione. Chi è stato l’ultimo commissario europeo ad essere licenziato per incompetenza?” E fa i nomi dei risponsabili: “Il Commissario alla Cultura giovanile e allo Sport, Tibor Navracsics; Martin Schulz, Presidente del Parlamento Europeo e Presidente Onorario della EUYO; Jean-Claude Juncker, Presidente della Commissione Europea.”

D’altra parte ci si interroga sul perchè non si sia pensato a dotare di forme di finanziamento alternativo un’istituzione così importante e affermata, lasciandola il balia delle pastoie e dell’incertezza della burocrazia europea.

In ogni caso è partita una mobilitazione per salvare l’orchestra, in nome non solo della musica ma degli ideali che stanno dietro la EUYO: promozione dei giovani e dell’integrazione europea. In moltissimi tra quanti sono passati tra le fila dell’orchestra (la “generazione di Abbado”) ricordano quale immensa opportunità abbia rappresentato questa esperienza.
EUYO chiama i suoi sostenitori a raccolta, invitandoli a scrivere agli uffici Europei e intraprendendo una raccolta fondi per garantire un futuro dopo l’estate.

Diario veneziano: intervista a Gabriele Rossi Rognoni

By Emilia Campagna - May 9, 2016
"Dobbiamo entrare in un sistema di pensiero che ci permetta di ricostruire come venisse vissuta l'esperienza della musica in un'altra epoca che non ci appartiene più"

I tre seminari musicologici del workshop di Tybo a Venezia si sono conclusi con l’intervento del professor Gabriele Rossi Rognoni sul tema “From Pre-Classical to Classical orchestra in German countries: an organological perspective”, un tema complesso ed estremamente interessante per definire di cosa si parla quando si parla di orchestra ‘classica’. In questa intervista trovate una sintesi del suo intervento: buon ascolto!

[button url=”http://www.theresia-project.eu/wp-content/uploads/2016/05/grr.mp3″ new_tab=”false” size=”medium” style=”solid” color=”false” light=”false”]ASCOLTA L’INTERVISTA[/button]

[highlighted_text]READ THE ENGLISH VERSION[/highlighted_text]


The last of three musicological lectures was held by Professor Gabriele Rossi Rognoni about “From Pre-Classical to Classical orchestra in German countries: an organological perspective”. Professor, how was Haydn’s and Mozart’s orchestra?


“We think we know what Classical orchestra is, i.e. an orchestra that is supposed to have been defined in a period between 1740 and 1815. We think that it had a steady workforce, with more or less standardized roles, with certainly identifiable instruments.
On the contrary, what we tried to find out in Venice is the huge variety of the classic orchestra. As it always happens, it depends on perspective: when one looks from very far away, details get lost, and it seems that one can identify common characteristics. But then, when one looks from a nearer point all these certainties disappear: variety was huge, instruments changed from town to town, from maker to maker; sound changed, as such as the organization of the instruments; likewise, the relations between musicians, the way they were seated, the place itself where they were sitting changed, and all this brings more questions than answers. But it let us know the wide variety of the possible sound and repertoire’s interpretation, a variety higher than we can otherwise imagine.”

What are the sources underlying your research?

“They are so many: from documents to paintings, and also treatises that begin to be published in the beginning of Eighteenth century: they are treatises on the orchestra sometimes written with pre-nationalistic aim, in order to demonstrate that the orchestra of one’s own town was the best in Europe, sometimes with different aims. We tried to focus on musical instruments, looking for what they can tell us. Instruments are one of the most ‘material’ sources survived to narrate us the history of music: music doesn’t survive, scores do. But we know that a score is like a shorthand text that tells just a part of the actual musical impression of the performance: obviously we do not have recordings, but we have descriptions, written by contemporary listeners, telling us how past music sounded. Talking about music is always very different from playing it or listening to it: musical instruments can tell us a lot of things because we can study how they were made, how they evolved in time. If we put these observations in relation with the descriptions made by contemporary listeners, we can get an idea of the evolving of the ideal sound and how this ideal sound was perceived by contemporary audience.”

Given the variety that emerges from this musicological research, in your opinion how should an orchestra like Theresia – that bases its performances on the respect of the sources and on the use of the original instruments – behave?

“This is the point, we have to break away from the idea that there is a right way and a wrong way of playing. We should start to think that the music of the past centuries, much more of nowadays music, was a pragmatic phenomenon. Composers were referring to the place where the music they were writing would be performed; they used to compose for a specific event, for a specific place; if the same piece of music was to be performed again in another place, they used to orchestrate and write it down again, in order to fit it to the new place’s acoustics, to the new orchestra, to the new musicians and to the instrument that possibly would have changed in the period of 30 years passed after the first performance, or to instruments that in Paris would be different from the ones in Vienna.
So, we have to break away from the idea that musical sources give us a unique version to whom we must relate ourselves if we want to perform music of the past centuries correctly. Instead, we can study a system of thought that lets us imagine how the music was experienced in an era that no longer belongs to us.”

At the end of your lecture many questions came from the audience: did you expect such an interest?

“It was an awesome experience! I often do lectures and seminars, but I have rarely had an audience so interested, prepared (because all the questions were very relevant), interactive. It was absolutely awesome.”

Meet Theresia: a Venetian diary (part two)

By Emilia Campagna - May 6, 2016
Let’s keep on meeting some of the musicians that are participating to workshop and auditions here in San Giorgio Maggiore Island in Venice. Yesterday we talked with Clara, Vadym and Samuel: today we are meeting Taylor Townsend, 26 year, horn player from Colorado, USA. “Yes, I am from Colorado, but I haven’t been living in […]

Let’s keep on meeting some of the musicians that are participating to workshop and auditions here in San Giorgio Maggiore Island in Venice. Yesterday we talked with Clara, Vadym and Samuel: today we are meeting Taylor Townsend, 26 year, horn player from Colorado, USA. “Yes, I am from Colorado, but I haven’t been living in USA for some years now: I had a Master course in Zurich, which I finished, and now I live in Madrid. I am a freelance horn player (unfortunately I find work especially as a modern horn player), and I also earn something giving English lessons as a part-time teacher.”

i-PtjZXxB-X2 It’s the first time that Taylor plays in a classic orchestra such as Theresia, where musicians perform the Eighteenth century’s repertoire on period instruments: “I have started to play natural horn two years ago: it all began during my Master course in Zurich, but unfortunately it couldn’t be part of my syllabus. So I had to move around looking for courses in Bruxelles and Germany. For this very reason I am so happy of being here.” Taylor knew about Theresia Youth Baroque Orchestra from a former school mate of his, our horn player Katryn Zevenbergen: “She’s from Colorado too: when we were youngest we were studying together for one year. Recently she told me about the orchestra and these very auditions: I applied and I think that for me it’s a good thing just to be here: we are working so well with TYBO’s conductors, because they give us a lot of historical information and details about the way of playing the music that we are studying: it’s not just a matter of rehearsal after rehearsal, I feel that all we are growing thanks to this workshop.”

Zaynab MartinZaynab Martin is 27: from England (“but my mother is from Austria, so I am Anglo-Austrian”), she is a double bass player and she lives in Amsterdam where she had a Master degree in 2014. “Now I am a freelance musician, playing only the period instrument with gut strings: job’s opportunities are growing, but I play most of all Baroque repertoire. It doesn’t happen so often that I can perform Classic repertoire, this is the principal reason because I’m here.” Zayab is rehearsing with all the three conductors here in Venice: “With Chiara Banchini we work a lot on the bow technique, looking for the right sound, the right articulation; Claudio Astronio is more concerned of balance, dynamics and tuning of the whole orchestra; with Bernardini we deepen the role of each instrument in the wind and string ensembles.” The workshop is also an audition: the best musicians will be chosen for next TYBO’s productions, but Zaynab doesn’t care too much: “First of all I am here because I wanted to have an experience in a Classic orchestra and I wanted to be coached again: I finished studying, I am a freelancer pro, it is good for me to be a learner again sometimes.”

[highlighted_text] Read the first part of “Meet Theresia. A Venetian diary” (in italian)[/highlighted_text]

 

Meet Theresia: diario veneziano

By Emilia Campagna - May 5, 2016
Venezia, Isola di San Giorgio: il workshop di TYBO procede a ritmo serrato, tra prove in orchestra e gruppi da camera. Fuori splende un sole luminosissimo, ma brezza e giri in vaporetto sono cose da turisti! I nostri musicisti sono totalmente immersi nel lavoro, animati da un entusiasmo contagioso: come Clara Rada Gomez, ventisettenne violoncellista […]

Venezia, Isola di San Giorgio: il workshop di TYBO procede a ritmo serrato, tra prove in orchestra e gruppi da camera. Fuori splende un sole luminosissimo, ma brezza e giri in vaporetto sono cose da turisti! I nostri musicisti sono totalmente immersi nel lavoro, animati da un entusiasmo contagioso: come Clara Rada Gomez, ventisettenne violoncellista spagnola, “felice di essere qua: a parte la bellezza straordinaria di Venezia, e di quest’isola in particolare, questa è un’esperienza meravigliosa.” Clara ha studiato a Saragozza, Zurigo e Basilea, dove attualmente vive, dividendosi tra strumento moderno e barocco. A ventisette anni ci si può ancora permettere il lusso di non scegliere un’unica strada, infatti Clara sperimenta anche il jazz, ma sul barocco ha le idee chiare: “Voglio investirci molto, sto suonando con le corde di budello ed è una cosa che mi piace moltissimo, inoltre in questo stage sto imparando cose nuove sull’arco: il mio è adatto per la musica barocca e spero in futuro di poter suonare il repertorio classico con l’arco giusto.” La formula di questo workshop l’ha conquistata: “E’ bello che Theresia faccia delle audizioni diverse dalle solite, in cui si suona per pochi minuti: qua possiamo dimostrare come suoniamo, come lavoriamo, e grazie ai seminari imparare cose nuove: è un vero e proprio corso, in cui confrontarsi con maestri e colleghi!”
Clara ha saputo del workshop dal suo ragazzo, il violinista Vadym Makarenko, ucraino di 24 anni che a Basilea studia con Amandine Beyer, già allieva di Chiara Banchini: a Venezia c’è anche lui, e in una pausa delle prove in cui ha suonato il Quintetto di Boccherini ci racconta che è “straordinario vedere le somiglianze tra Amandine Beyer e Chiara Banchini: diverse nella voce, nel modo di parlare, ma così simili nelle intenzioni musicali. Entrambe lavorano così tanto sull’articolazione, sul colore del suono, sull’emozione: in una parola, sulla bellezza della musica.” E’ la prima volta che Vadim lavora con Chiara Banchini, così come non aveva incontrato prima d’ora Claudio Astronio e Alfredo Bernardini: “Eppure è strano, ci guardiamo negli occhi e sembra di conoscerli già da prima: è una sensazione particolare, di grande rilassatezza. Siamo qua per suonare, e suoniamo: mi potrei dimenicare che questo workshop è anche un’audizione.”

provano il Quintetto di Boccherini durante la lezione di Chiara Banchini

Mentre nella Sala degli Arazzi della Fondazione Giorgio Cini si suona il Quintetto di Boccherini, nella Sala delle Capriate Alfredo Bernardini lavora su un Divertimento di Haydn con i fiati: uno dei più giovani è l’italiano Samuel Casale, 22 anni: “Ho studiato flauto moderno al Conservatorio de L’Aquila e attualmente studio a Strasburgo, dove mi sono avvicinato, nell’ottobre 2014, al flauto barocco: ho anche studiato flauto rinascimentale, e nel gennaio di quest’anno, quando ho saputo dell’audizione di Theresia, ho provato con il flauto classico, con uno strumento che prendo in prestito dal Conservatorio.” Dello strumento classico, a Samuel piace il fatto che “ci sono molte differenze nella disposizione delle chiavi rispetto a quello moderno, e questo mi costringe a lavorare tanto con il cervello, è una condizione che mi stimola molto. Naturalmente anche il suono è molto diverso: più compatto, più diretto rispetto al moderno.” Della formula del workshop Samuel è contento, “anche se io sono abituato a fare quelle tradizionali, come molti altri miei colleghi e non soffro particolarmente lo stress da audizioni. Le giornate sono intense ma troviamo anche il tempo di rilassarci: ieri sera siamo usciti tutti insieme a mangiare una pizza alla Giudecca e poi ci siamo seduti sulla riva del canale a chiacchierare e a confrontarci sulle nostre esperienze.”

Samuel Casale, primo flauto nell'ensemble diretto da Alfredo Bernardini

 

Studio e ricerca, per crescere con Theresia

By Emilia Campagna - May 3, 2016
Studiare per diventare degli ottimi musicisti? Non è solo questione di pratica sullo strumento ma anche di ricerca musicologica, e il nostro direttore Alfredo Bernarini lo dice chiaramente: “Ovviamente bisogna essere preparati tecnicamente e strumentalmente. Ma non basta. Bisogna conoscere il repertorio, la biografia dei compositori, il contesto in cui operarono: lo studio della storia […]

Studiare per diventare degli ottimi musicisti? Non è solo questione di pratica sullo strumento ma anche di ricerca musicologica, e il nostro direttore Alfredo Bernarini lo dice chiaramente: “Ovviamente bisogna essere preparati tecnicamente e strumentalmente. Ma non basta. Bisogna conoscere il repertorio, la biografia dei compositori, il contesto in cui operarono: lo studio della storia della musica è la bandiera di tutta la musica antica, anche perché solo conoscendo i compositori cosidetti ‘minori’ si comprende pienamente come eseguire i ‘grandi’.”

E’ pienamente su questa linea il direttore artistico di Theresia Youth Baroque Orchestra, Mario Martinoli: e il workshop di quattro giorni, che quest’anno trasforma le tradizionali audizioni in un momento di alta formazione, comprende infatti, accanto alle prove in orchestra e gruppi da camera con i tre direttori principali dell’orchestra, anche tre seminari musicologici affidati a ricercatori che operano in alcune delle maggiori istituzioni universitarie d’Europa.

La formula non è del tutto nuova a Theresia, che nell’ambito del Kraus Tour dell’agosto 2014 aveva ospitato per un approfondimento musicologico Bertil van Boer, autore del catalogo generale di Joseph Martin Kraus e massimo conoscitore del compositore svedese; e il recente tour con Chiara Banchini ha compreso anche seminari con esperti nella costruzione di strumenti e archi secondo la pratica settecentesca.

In occasione del workshop a Venezia, Theresia ha potuto avvalersi della preziosa collaborazione dell’Istituto per la Musica (parte della Fondazione Giorgio Cini) e del suo direttore Gianmario Borio, che ha individuato i tre relatori che interverranno con altrettanti seminari sulla musica del secondo Settecento, ovvero il repertorio caro a TYBO.

La prima giornata vedrà l’intervento di Christine Siegert, docente alla Beethoven Haus di Bonn, con un seminario dal titolo estremamente accattivante, “Beethoven’s symphonies as chamber music”, tema (le Sinfonie di Beethoven come musica da camera) in cui subito ricerca e performance si incontrano.

Nella seconda giornata Marco Mangani (Professore all’Università di Ferrara) entrerà nel dettaglio della scrittura sinfonica settecentesca con “The symphonic cycle of movements in German and Austrian music, and the question of menuet”: Magnani esplorerà le origini dello schema a quattro movimenti della sinfonia haydniana, la sua cristallizazione come struttura dello stile classico viennese e le ragioni dell’inserimento del minuetto entro il precedente schema italiano di tre movimenti.

Infine, Gabriele Rossi Rognoni (Professore al Royal College of Music di Londra) terrà una lezione dal titolo “From Pre-Classical to Classical orchestra in German countries: an organological perspective”, un tema complesso ed estremamente interessante per definire di cosa si parla quando si parla di orchestra ‘classica’: “La definizione di orchestra ‘classica'” spiega Rossi Rognoni, “si riferisce in genere a un periodo compreso tra il 1740 e il 1815 circa, quando si ritiene che questo ensemble strumentale abbia raggiunto un alto livello di standardizzazione per quanto riguarda l’organico, il tipo di strumenti e la pratica esecutiva. In ogni caso, studi più recenti dimostrano che anche entro questo periodo le orchestre erano molto diverse a seconda non solo dei paesi, ma anche delle città e perfino delle istituzioni, riflettendo contesti economici e sociali, disponibilità degli strumenti o dei musicisiti, così che ogni tentativo di definire una tipica orchestra ‘haydiniana’ o ‘mozartiana’ è altamente discutibile.”