Hausmusik, a Rovereto il palcoscenico è “di casa”

By Emilia Campagna - February 2, 2018

Tornano le Hausmusik di Theresia: a Rovereto lunedì 12 e sabato 17 febbraio due concerti in case private per un ascolto “sorprendente”
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Tornano le Hausmusik di Theresia: a Rovereto due appuntamenti in luoghi “segreti” per un ascolto sorprendente e fuori dal comune. Theresia Youth Orchestra e Fondazione iCons rinnovano la propria collaborazione con il Festival triestino “Wunderkammer” riportando in Trentino, grazie al progetto Hausmusik, gli speciali concerti in case private: una formula che coinvolge i cittadini amanti della musica che per una sera possono trasformare la loro casa in una sala da concerto, avendo come ospiti dei giovani musicisti di talento sul “palcoscenico di casa”.
La particolarità di Hausmusik consiste nel fatto che sul programma online sono indicati data e ora del concerto, nomi dei musicisti, il programma e la città, mentre il dettaglio con l’indicazione dell’indirizzo verrà fornito un paio di giorni prima solo a coloro che si saranno prenotati: questi ultimi riceveranno un invito formale via mail o con comunicazione telefonica. Il luogo esatto rimane dunque “segreto” e rivelato solo a chi si prenota.

Gli amanti della musica per una sera possono trasformare la loro casa in una sala da concerto, avendo come ospiti dei giovani musicisti di talento sul “palcoscenico di casa”.

Il primo appuntamento è in programma per lunedì 12 febbraio, alle ore 20.30, e vedrà protagoniste le giovani musiciste polacche dell’Amalia String Trio, già prime parti dell’orchestra Theresia. Klaudia Matlak al violino, Agnieszka Papierska alla viola e Maria Misiarz al violoncello si sono conosciute grazie al progetto orchestrale Theresia e forti dell’esperienza di insieme hanno deciso di fondare un trio d’archi: il programma che propongono nel concerto roveretano comprende alcune raffinate pagine di raro ascolto e spazia dal francese Hyacinthe Jadin all’olandese Johann Arnold Dahmen all’austriaco Joseph Leopold Eybler, compositori vissuti tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento. Dopo la data roveretana il tour di Amalia Trio prosegue il giorno dopo a Vojici Grad (Slovenia) e mercoledì 14 a Caorle (Venezia).

Il secondo appuntamento a Rovereto con la Hausmusik è per sabato 17 febbraio (17.30): protagonista sarà l’Ensemble Dionea, formato da Enrico Maronese (voce, clavicimbalum, percussioni), Jung Min Kim (voce, liuto medievale, viella), Federico Rossignoli (recitazione, voce, liuto medievale, percussioni) e Teodora Tommasi (voce, arpa gotica, flauto dolce, percussioni). L’ensemble alternerà letture di composizioni poetiche di Guido Cavalcanti all’esecuzione di pagine strumentali e vocali tratte dal repertorio medioevale e rinascimentale.

Per maggiori informazioni e prenotazioni telefonare al numero 338.6964970 o scrivere all’indirizzo noemi.ancona@icons.foundation

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New/old places for music: the hausmusik

By Emilia Campagna - November 16, 2016

Concerts in private houses are a long-standing tradition that Wunderkammer and Theresia are reviving with the concert season "Hausmusik"
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Probably the most famous at all was Franz Schubert, with his domestic concerts also known as “Schubertiades”: these were generally informal events, unadvertised gatherings, held at private homes. They were concerts put on for a small group of friends and fans, with the composer’s participation. Schubertiades in early 19th-century Vienna were typically sponsored by wealthier friends or aficionados of Schubert’s music. In addition to Schubert’s music, they often also featured poetry readings, dancing, and other sociable pastimes. Attendees numbered from a handful to over one hundred. Schubert’s friend Leopold Kupelwieser claimed to hold them on his own, writing, “I treat myself to a Schubertiade now and again”.

For the Vienna of that time it was something new, and at the same time something old, because domestic concerts (i.e. not held in a public concert venue) were a long-standing tradition in noble palaces and a widespread habit for bourgeois families.

For the same reason, it is not new at all but is something very innovative that Wunderkammer decided to revive the tradition with a concert season entirely held in private homes: we are talking about “Haus & Gartenmusik”, the season of concerts in private homes and gardens. Theresia is an active partner of Wunderkammer, and we had a first and very enjoyable experience the last August. Since the available spaces are not suitable for the orchestra, the concerts are a precious opportunity for the chamber groups born inside the orchestra: our spinoff. The August concert was held by Austro Ensemble, now we’ll have Amalia Trio on the stage in two concerts, the first in Rovereto on 26th November, the second in Krajna Vas (Slovenia) the day after.

Amalia Trio is a string trio formed by violinists Klaudia Matlak and Agnieska Papierska and cellist Maria Miriarz: in the same days, they will be also the soloist in the orchestral production, performing JC Bach’s Sinfonia Concertante with flautist Laura Lovisa under the conduction of Chiara Banchini.

According to the formula of “Haus & Gartenmusik”, it is known that they will play music by Jadin, Pleyel, Dahmen, Schubert, but the exact site of the concert will be kept secret until a few hours before the event; the “blind booking” can be done by writing a mail to info@tybo.org.

Amalia Trio

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Meet Theresia: Agnieszka Papierska

By Emilia Campagna - November 21, 2015

The Polish violinist Agnieszka Papierska is one of the four soloists chosen to perform the Simphonie Concertante C44 by JC Bach in the concerts scheduled on 21th and 22th November in Lodi and Padua. These are the last concert of the 2016 Theresia Tage season, and for this very occasion Chiara Banchini (who is conducting TYBO for the third time), decided to include in the program a “Sinfonia Concertante” to give space to the best elements of the orchestra, as she told us in her interview.

27 years old, Agnieszka Papierska has been playing with Theresia since 2013: “I heard about the auditions, I tried, and I was chosen. From that moment I participated in almost all TYBO projects. And it has been a great experience, because I’ve learned a lot. Is not like a normal project, in which you play and someone pays you for your work. In Theresia you have an occasion of growing.” In her Theresia experience, the person that taught her more is Chiara Banchini: “She is marvelous, because she works with the orchestra and play with us: she has a clear idea of the sound she wants to achieve and she knows technically how to do it.”

The experience in Theresia has also meant meeting new friends and colleagues: with two of them, in particular, a special professional affinity has born. They are Klaudia Matlak and Maria Misiarz, and with them Agnieszka decided to found a Trio: “Actually we met thank to Theresia: our repertoire is the classical one and playing together works really fine, but the problem is rehearsing, because Klaudia and Maria live in Poland, I live in Holland.”

Agnieszka moved to Holland because of her studies: after a Bacherlor in Modern violin and a Master in Baroque violin in Poland, now she’s attending the last year of a Master in Baroque violin in Den Haag. As many of her collegues, her first education was based on modern violin: then, seven years ago, she started playing baroque: “At the beginning it was difficult, because sound and technique are so different, but it was so liberatory! When you play modern, in a certain sense you know yet what you have to do: when you play the baroque violin you need to devote thought, knowledge, research.” And what about the “missing” repertoire, the modern one? “Actually there is no missing repertoire! We say ‘baroque’ violin but we mean the historical one: gut strings are the discriminant, so I can play music till XX century.” What about the bow? “Bow is essential to find the right sound: I have two bows, a baroque one and a classical one, because each of the two repertoires needs its proper bow.”

What do you do besides your studies? “Well, I work a lot. I’m a freelancer musician, so I play both violin and viola in many orchestras and ensemble, in Holland, Germany and Belgium.” And after the Master in Den Haag what are you going to do? Do you want to keep on studying? “I’m thinking about it. I know for sure I want to stay some more time in Holland, and organize there my life.”

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Meet Theresia: Laura Lovisa

By Emilia Campagna - November 21, 2015

"Theresia per me: divertente, passionale e formativa"
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Questa sera sarà sul palco del Teatro Alle vigne di Lodi (e domani all’Auditorium Pollini di Padova) con Theresia Youth Baroque Orchestra e avrà una parte da solista assieme a Klaudia Matlak, Agnieszka Papierska e Maria Misiarz nella Sinfonia Concertante C44 di Johann Christian Bach. Laura Lovisa, con l’orchestra dal 2013, ci racconta la sua esperienza con Theresia.

Tonight she’ll be on the stage with Theresia Youth Baroque Orchestra, in particular she’ll be soloist toghether with Klaudia Matlak, Agnieszka Papierska and Maria Misiarz performing Simphonie Concertante C44 by Johann Christian Bach. We met Laura Lovisa, who has been playing with Theresia since 2013, and she told us about her experience.

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Chiara Banchini: spazio ai giovani talenti di Theresia

By Emilia Campagna - November 20, 2015

Chiara Banchini racconta il programma dei prossimi concerti
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Abbiamo incontrato Chiara Banchini per farci raccontare il programma dei concerti a Lodi (il 21 novembre per l’inaugurazione degli Amici della Musica “A. Schmid”) e Padova (22 novembre nell’ambito di Musikè). Un programma che corrisponde all’inesauribile curiosità di Chiara Banchini, ed esprime la sua voglia di valorizzare compositori poco eseguiti (come il caso di Boccherini) e dare spazio ai giovani talenti: al centro del programma vi è infatti la Sinfonia Concertante C44 di Johann Christian Bach, e soliste saranno alcune musiciste di Theresia: la flautista Laura Lovisa, le violiniste Klaudia Matlak e Agnieszka Papierska e la violioncellista Maria Misiarz.

We met Chiara Banchini and asked her to tell us about the program of the concert that TYBO will do in Lodi and Padua. The music chosen reflects Chiara Banchini’s endless curiosity, and expresses her wish to enhance rarely performed composers and give space to young talented musicians. At the heart of the program there is Simphonie Concertante C44 by Johann Christian Bach: the four soloist are all TYBO musicians: Laura Lovisa (flute), Klaudia Matlak and Agnieszka Papierska (violin) and Maria Misiarz (cello).

Opening music: J. Ch. Bach, Sinfonia Concertante C44 (rehearsal)

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More than a Symphony, more than a Concerto: J.C. Bach and the “symphonie concertante”

By Emilia Campagna - November 14, 2015

At the heart of our next performance there is the Symphony Concertante C44 by Johann Christian Bach. It was Chiara Banchini herself to choose to perform this piece with Theresia; and it was Chiara Banchini to pick out the soloists (Klaudia Matlak, Agnieszka Papierska, Laura Lovisa and Maria Misiarz) from the orchestra. Let us introduce […]
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Let us introduce you this special genre: not a Symphony, non just a concert for solo and orchestra, the symphonie concertante is a French form that evolved in Paris around 1750 essentially replacing the then outdated Baroque concerto grosso; composers active in the genre were overwhelmingly French. Usually parsed out in three movements – though Bach sometimes uses two – the Symphonie Concertante is very close to the form of multiple concerto where at least two or more soloists are featured in addition to the orchestra. The symphonie concertante is different from the concerto because the soloists advance melodic material and participate in moving along the development schemes, functioning as in a symphony, rather than performing a single, showy musical part in the manner of a concerto. The symphonie concertante was most popular at a time when public concerts were becoming all the rage and it was advantageous to get as many star soloists out in front of the band as possible. It was all but dead by 1820, killed by the advent of touring virtuosos who always preferred to fly solo, not to mention the rise of the “cult of the individual” arriving in the wake of the Napoleonic Wars.

Bach composed at least 15 symphonie concertante, which places him roughly third in the overall output in the genre after Giuseppe Maria Cambini (82!) and Carl Stamitz (38). They were composed in two batches; one for the Concerts Spirituel in Paris, the home of the symphonie concertante, boasting an orchestra led by the great violinist Chevalier de Saint-Georges, and the other for the Bach/Abel concerts in London, of which Bach himself was co-leader. While the form may be French, Bach’s style is Italo-German, informed by his studies with Padre Martini, his brother Carl Philip Emanuel Bach, and with his father. J.C Bach’s Symphonie Concertante, with their multiples of instruments talking back and forth over short stretches of music, maintain a kind of stylistic universality even as the instrumental timbres are constantly shifting around. The effect is often kaleidoscopic and adds considerable depth and dimension to Bach’s tightly constructed music and its hard-won subtleties.

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Con Chiara Banchini, Theresia “concertante”

By Emilia Campagna - November 10, 2015

Uno sguardo al programma dei prossimi concerti
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Si sono appena spenti i riflettori sul set del film Zoroastro e già Theresia è pronta per un nuovo stage e nuovi concerti. L’orchestra sarà a Lodi dal 16 al 21 novembre per lavorare nuovamente con Chiara Banchini dopo l’entusiasmante esperienza della scorsa estate a Dobbiaco e preparerà un nuovo programma che verrà eseguito sabato 21 a Lodi e domenica 22 a Padova.

Per l’occasione, Chiara Banchini ha scelto un programma che prosegue il lavoro fatto nei mesi scorsi, riproponendo l’Ouverture dall'”Isola Disabitata” di Haydn e tornando ad affrontare Boccherini, questa volta con la Sinfonia in re maggiore op. 42: il repertorio di Theresia si arricchisce dunque ulteriormente nell’approfondimento dei lavori del compositore italiano, di cui ha già eseguito in precedenti concerti l’Ouverture in re maggiore op. 43, la Sinfonia in do minore op, 41 e Sinfonia n. 27 in re maggiore G520.

E non manca naturalmente l’attenzione alla famiglia Bach: orchestra votata al classicismo, Theresia da sempre esploira il repertorio dei Bach “figli”, e in questa occasione ha in programma la Sinfonia in mi minore Wq 178 di Carl Philip Emanuel Bach e la Sinfonia concertante in mi maggiore per flauto, due violini, violoncello e orchestra C 44 di Johann Christian. Quest’ultima pagina è stata fortemente voluta da Chiara Banchini per valorizzare la dimensione “concertante” di Theresia: nella migliore tradizione dell’orchestra, le quattro musiciste impegnate nelle parti solistiche sono infatti tutte componenti di Theresia: Laura Lovisa al flauto, Agnieszka Papierska e Klaudia Matlak al violino, Maria Misiarz al violoncello.

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Meet Theresia: Klaudia Matlak

By Emilia Campagna - May 5, 2015

"Theresia è giovane, fresca, flessibile. Per me è importante lavorare con persone dalla mente aperta, curiose, pronte a sperimentare e mettersi in gioco e qui trovo tutto questo."
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La spalla di Theresia nei concerti 2015 è Klaudia Matlak: polacca, 26 anni, è con Theresia dal 2013 e si è subito imposta come uno degli elementi più importanti dell’orchestra. Quest’anno la direzione artistica l’ha scelta per il ruolo di primo violino e oggi che sono iniziate le prove dello stage a Lodi le abbiamo subito chiesto un commento “a caldo”: allora, com’è fare la spalla di Theresia? Cosa cambia nel suonare in orchestra? “Oggi è stato proprio il mio debutto come spalla qui in Theresia! L’esperienza di primo violino non è del tutto nuova per me, ma è sempre una bella responsabilità, un impegno importante: suonare come spalla chiede un tipo di energia e un tipo di ascolto che non è esattamente lo stesso di quando si suona come violino di fila. Si è in un certo senso il collegamento tra il direttore e gli altri musicisti dell’orchestra: e si devono anche incoraggiare, trascinare i propri compagni dando tutta l’energia che si ha. E’ una bella responsabilità e una grande soddisfazione, ecco.”
Con Theresia hai già suonato più volte: questo facilita le cose? “Sì, decisamente. Conoscersi a vicenda aiuta nel capirsi quando si suona, tante cose si semplificano, sono più immediate. Inoltre in orchestra tra le prime parti ci sono due colleghe, le mie amiche polacche, con cui ho suonato tantissimo: sono Agnieszka Papierska, che è primo dei secondi violini, e Maria Misiarz, primo violoncello. Abbiamo suonato molte volte in orchestra ma soprattutto in formazione da camera, quindi abbiamo un’intesa fortissima.”
Il tuo curriculum è ricco di corsi importanti: hai studiato a Verona con Stefano Montanari e Enrico Parizzi, in Polinia con Martyna Pastuszka, sempre approfondendo la prassi esecutiva sul violino barocco: lo strumento moderno ha spazio nella tua attività? “Il violino moderno l’ho studiato da quando avevo 8 anni e l’ho abbandonato a 20: quando ho iniziato a suonare barocco ho capito che il mio mondo era quello. Il repertorio, prima di tutto, ma poi soprattutto il suono, che con le corde antiche è tutto un’altra cosa: è qualcosa che va oltre il repertorio barocco, tanto che adesso mi sto spingendo a esplorare repertori meno antichi eseguendoli con strumenti con le corde di budello e sto studiando le Sonate di Brahms!”
Tre aggettivi per Theresia: “Giovane, fresca, flessibile! Per me è importante lavorare con persone dalla mente aperta, curiose, pronte a sperimentare e mettersi in gioco e qui trovo tutto questo.”
Quando non suoni il violino cosa ti piace fare? “Sono una sportiva, mi piace nuotare e andare in montagna – ma mi mancano le mie montagne polacche!”

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