What’s next: 2019 in one glance

By Emilia Campagna - December 17, 2018

2019 will be a rich year, with two big orchestral projects, a wind academy and three special projects for strings. Good for the newcomers that will join Theresia after the upcoming string auditions!
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2019 will be a rich year, with two big orchestral projects, a wind academy and three special projects for strings. Good for the newcomers that will join Theresia after the upcoming string auditions!

Next year’s activity will start in January with a String Academy: Chiara Banchini and cellist Roel Dieltiens will be the tutors; string musicians will work in Lodi from 14 to 19 January studying chamber music by Mozart, Kraus, Boccherini, Rossini and Beethoven.

The second project (28 April – 5 May) will be devoted to the symphonic repertoire: Alfredo Bernardini will conduct the orchestra performing Mozart’s Symphony n. 36 in C major “Linz” KV 425 and Haydn’s Symphony n. 28 in C major. Again, this project will take place in Lodi which, in addition to being iCons Foundations’ venue, is confirmed to be a perfect and friendly environment. With regard to the music, this first orchestral project is especially interesting because it explores the roots of Jupiter Symphony, Mozart’s masterpiece: we will go deeper into the issue in a later post, now just know that our audience will be very surprised listening to the Finale of Michael Haydn’s Symphony n. 28, which includes all four themes of the Finale of the Jupiter, written four years later in 1788, and gorgeously elaborated. A true surprise, worth the discovery.

After a month, strings will get down to work again, for a project we are looking forward to: Theresia’s string will be guests of the exciting “Trame Sonore” Festival in Mantua, where we were for a successful orchestral project two years ago. The academy will take place from 28 May to 2 June, with music by Luigi Boccherini and Francesco Galeazzi.

In July, strings will be in Genoa, working with Chiara Banchini on music by Mozart: at the end of the residency, on 7th and 8th July, Theresia’s string will perform in a double concert in Geneva.

An ambitious project will be held during the summer: August residency will be devoted to the complete Ouvertures by Joseph Martin Kraus and includes the CD recording of the program for a major world label. The recording will be a world premiere on authentic instruments collecting all the overtures composed by Joseph Martin Kraus for his operas, ballets, theatre, politics and sacred music during his lifetime, plus his major symphonic output, the monumental Chaconne from the opera Aeneas I Cartago. This large-scale program will require Theresia in its largest scale setting (44 elements) and will include, besides a reinforced string and wind orchestra, Turkish music. The two-week project will also include seminars and other learning events linked to the profile and the music of Joseph Martin Kraus and its era.

The last project of the year will be a wind academy: back to Lodi, from 8 to 12 October Alfredo Bernardini will lead the wind players performing music by Beethoven, Danzi and others.

Check our calendar to find out where and when all our concerts will be held: new dates are to be confirmed, so stay tuned and don’t miss any.

Alfredo Bernardini, Chiara Banchini and Claudio Astronio will be the conductors of 2019 productions

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Meet Theresia: Gemma Longoni

By Emilia Campagna - December 13, 2018

"Fare la spalla d Theresia è stata un'esperienza nuova, che mi ha costretta a mettermi in gioco e mi ha fatto diventare più forte. Ora sono spesso chiamata a fare la spalla anche di altri ensemble orchestrali."
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“Fare la spalla di Theresia stata un’esperienza nuova, che mi ha costretta a mettermi in gioco e mi ha fatto diventare più forte. Ora sono spesso chiamata a fare la spalla anche di altri ensemble orchestrali.”

La violinista italiana Gemma Longoni è la spalla di Theresia: 31 anni, in orchestra dal 2015, le abbiamo chiesto di raccontarci la sua esperienza:

“Ho un ricordo molto nitido della mia prima residenza: era una produzione orchestrale a Lodi, sotto la direzione di Claudio Astronio e con un repertorio molto bello, Ouvertures e arie per voce e orchestra di Rameau. Di quella prima esperienza mi è rimasto impresso prima di tutto il contatto umano: a parte una persona, non conoscevo nessuno, e mi sono trovata molto bene con i miei nuovi colleghi di cui soprattutto un paio sono tuttora tra le mie amicizie più intime. A livello invece strumentale, per quanto riguarda la mia crescita come musicista, per me il progetto ha cominciato ad essere molto stimolante quando ho cominciato a fare prima la spalla dei secondi e poi la spalla dell’orchestra.”

Pensi che dandoti questo ruolo Theresia ti abbia fatto crescere come musicista?

“Indubbiamente sì. Quando sono entrata non ero più alle prime armi, e avevo già fatto delle esperienze in diverse orchestre. Non che prima di fare la spalla il lavoro in Theresia non fosse interessante, anzi: avevo ricevuto molti stimoli e approfondito il repertorio, ma il vero “click” è scattato quando mi sono dovuta mettere in gioco in un ruolo di maggiore responsabilità, sia in orchestra che nei progetti cameristici.”

Cosa ha rappresentato per te ricoprire il ruolo di spalla dell’orchestra?

“E’ stata un’esperienza nuova, che mi ha costretta a mettermi in gioco e mi ha fatto diventare più forte. Ora sono spesso chiamata a fare la spalla anche di altri ensemble orchestrali.”

Parliamo degli stage cameristici, una caratteristica del progetto Theresia. Cosa rappresentano per te questi momenti nell’ambito di un percorso di formazione orchestrale?

“Penso che siano un grande regalo: la possibilità di concentrarsi su un repertorio cameristico, senza stress e col tempo necessario è qualcosa che a quanti di noi si dedicano molto all’orchestra non è comunemente dato. Il lavoro in orchestra di solisto è concentrato in pochi giorni in cui si punta molto al risultato. Avere l’agio, la calma e il giusto stato mentale per approfondire il repertorio è un privilegio, un momento di crescita e una bellissima esperienza.”

Pensi che Theresia ti abbia aiutato ad allargare la tua rete di conoscenze e ad aprirti la strada per nuovi progetti professionali?

“Indirettamente sì: lavorare con nuovi direttori, conoscere nuovi colleghi è sempre qualcosa che può portare ad esperienze che non si erano programmate, a nuove occasioni. Con alcuni musicisti di Theresia ad esempio stiamo pensando di fondare un ensemble da camera: è un progetto ancora all’inizio e mi attrae molto.”

Prossimamente si svolgeranno le nuove audizioni per archi: consiglieresti Theresia ai tuoi colleghi e perchè?

“Sicuramente lo consiglierei! Per un musicista giovane entrare in Theresia può essere un ottimo modo per acquisire pratica con l’esecuzione su strumenti originali a contatto con grandi direttori e maestri come quelli che abbiamo avuto in questi anni: Alfredo Bernardini, Chiara Banchini, Claudio Astronio. L’altro aspetto che rende preziosa l’esperienza è la presenza degli stage cameristici, sicuramente un valore aggiunto.”

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Olga Pashchenko: “Theresia is real musical life”

By Emilia Campagna - December 10, 2018

Projects like Theresia give to young musicians the possibility to grow and develop their skills in a very lively environment. It is a great opportunity to get precious experience because this is actually real musical life."
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Olga Paschchenko, harpsichordist and pianist who performed (and will perform) with Theresia Youth Orchestra in more than an occasion, is one of our favourite musicians: she’s a real pro in the musical field, with a huge experience as a concert player, as well as a contestant in international competitions and as a teacher of advanced students.

Olga, we met last in August 2015, when you played as a soloist with Theresia: what has happened during these three years?

“Life has been quite exciting all these years. For example, I started teaching keyboard instruments in the Conservatories of Amsterdam and Ghent and I issued several CDs; I have also played a lot of different programs on organ, harpsichord, fortepiano and modern piano.”

Your first partnership with the orchestra was in 2012, when you won the Premio Ferrari competition playing the fortepiano: what do you recollect of that experience, after six years?

“That was definitely a great experience back then, I have the most beautiful memories. The orchestra was very enthusiastic and played very well under the baton of the wonderful Claudio Astronio.”

In 2020 you will perform again with Theresia, playing Beethoven’s First Concerto under the baton of Alfredo Bernardini, which is one of our principal conductors together with Chiara Banchini and Claudio Astronio. Have you already worked with or met Alfredo Bernardini?

“I totally love Alfredo as a musician and as a person as well: we met at many different occasions and once we did a project with Bach’s Cantatas together.”

You are still playing both fortepiano, harpsichord and modern piano: how can you deal with the technical differences between these instruments? Do you manage to work in contemporary on different projects involving different instruments or do you focus on one at a time?

“My main idea is to play the pieces on the instrument that these pieces were composed for. So I decided to limit myself to keyboard instruments. Accordion is, unfortunately, missing at the moment… However, with all other keyboard instruments I meet on an everyday basis and very often play mixed programs.”

You are now a teacher, as well as a concert player: in your opinion, how much is it important for young musicians to join youth projects like Theresia? Would you recommend to string students to try the upcoming Theresia’s auditions?

“In my opinion, the presence of such projects has a very high significance. The young professionals get a possibility to grow and develop their skills in a very lively environment and to do exactly what they are aiming to do in life. I think it is a great opportunity to get precious experience in such projects because that is actually real musical life.”

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Alfredo Bernardini e il felice equilibrio dell’orchestra

By Emilia Campagna - December 7, 2018

Alfredo Bernardini: "Theresia è un’occasione importante per intraprendere una carriera di musicisti specializzati nell’esecuzione con strumenti storici e per fare esperienza ed imparare cose che difficilmente si riescono ad imparare in conservatorio: come comportarsi in orchestra, sia musicalmente, sia tecnicamente, sia socialmente."
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“L’orchestra è una comunità fatta di equilibri delicati, in questo rispecchia in piccolo la società, anch’essa in fondo sempre alla ricerca di una felice armonia.”

Tra i direttori che hanno lavorato in questi anni con Theresia Youth Orchestra c’è Alfredo Bernardini, che in occasione delle prossime audizioni ci dà il suo punto di vista sul progetto.

Alfredo Bernardini, lei ha lavorato in più occasioni con Theresia: dal suo punto di vista, che tipo di impegno e di occasioni offre il progetto Theresia a un giovane musicista?

“Theresia è un’occasione importante per i giovani che vogliono intraprendere una carriera di musicisti specializzati nell’esecuzione “storica”, con strumenti d’epoca, del repertorio classico e primo-romantico. Questi giovani possono così fare esperienza ed imparare cose che difficilmente riescono ad imparare in conservatorio: come comportarsi in orchestra, sia musicalmente, sia tecnicamente, sia socialmente. In orchestra si impara ad imporsi con un assolo, ma anche a seguire gli altri, ad inserirsi con intonazione a seconda dell’armonia, con la dinamica, con l’articolazione. L’orchestra è una comunità fatta di equilibri delicati, in questo rispecchia in piccolo la società, anch’essa in fondo sempre alla ricerca di una felice armonia.”

Si avvicinano le audizioni con cui periodicamente Theresia seleziona i propri musicisti: lei quali consigli da a un giovane che si prepara ad affronare questa prova?

“Naturalmente bisogna fare tutto il possibile per essere padroni del proprio strumento. Ma poi non è necessario presentarsi all’audizione volendo fare il passo più lungo della gamba, cioè scegliendo un repertorio solistico troppo difficile. L’orchestra ha bisogno di altro. Tra i criteri di selezione è molto importante notare nel candidato la reattività alla situazione musicale. Per questo alcune delle audizioni di Theresia in passato si sono svolte in forma di musica da camera, per poter capire le capacità dei ragazzi di interagire l’uno con l’altro. Quindi: conoscere bene le partiture, le parti degli altri strumenti, il contesto storico-musicale: tutto questo è senz’altro utile.”

Lei nello specifico quando si trova a valutare i candidati ad un’audizione su quali aspetti si sofferma maggiormente? Cosa cerca in un musicista che aspira ad entrare in un’orchestra?

“Penso che un giovane che vuole entrare nel progetto Theresia voglia fare esperienza prima di lanciarsi nel mondo professionale. Anche il fatto di conoscere e collaborare con bravi compagni provenienti da tutto il mondo, che abbiano passato la stessa selezione, è un importante valore che potrebbe segnare il loro futuro musicale. Theresia offre generosamente e dignitosamente queste opportunità, con programmi e progetti mirati anche alla formazione e con opportunità concertistiche di livello professionale.”

Tra i giovani musicisti c’è chi fa delle audizioni un vero e proprio impegno a tempo pieno: melius adbundare quam deficere o è il caso di concentrarsi su pochi specifici obiettivi?

“Nel “mondo degli strumenti moderni” le audizioni sono un fondamentale passaggio dalla fine degli studi alla professione. Quasi sempre si tratta di tantissimi candidati per pochi posti di lavoro. È una questione di sopravvivenza, anche perché parliamo di posti di lavoro e quindi di salari più o meno stabili. Il “mondo degli strumenti antichi” in verità è molto differente, perché non ci sono orchestre stabili con salari fissi, ma c’è una fervente libera professione con molte opportunità ma poca sicurezza a lungo termine. Se lo svantaggio della mancanza di sicurezza è evidente, va apprezzato il vantaggio della generale mancanza di routine, della vivacità e della passione che tengono in vita questi progetti.”

Anche nel 2019 Theresia Youth Orchestra avrà il piacere di lavorare con Alfredo Bernardini: è in programma un interessante progetto orchestrale che si terrà nel mese di maggio. Seguiteci per ulteriori aggiornamenti!

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Meet Theresia: Alaia Ferran

By Emilia Campagna - December 3, 2018

" In Theresia, I have met many colleagues with whom I still play inside and outside the orchestra. I have met great musicians who are the professionals of tomorrow whom I consider a very valuable contact, professionally and humanly speaking."
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Waiting for the next auditions, we are meeting some of the musicians that joined us in the latest years, asking them about their experience with Theresia: today we introduce you the violist Alaia Ferran, from Spain.

Alaia,when did you join Theresia? How did you know about the orchestra?

I heard about Theresia two and a half years ago, maybe a little longer, because a clarinettist friend of mine told me about the project. She was the one who sent me all the information about the auditions that were done in Venice in 2016.

How many residencies have you done with Theresia?

Well,the truth is that I do not keep track of how many residences I have made … I think more than ten (and less than 100 at the moment, which is the number I aspire to…!). Some of them were chamber music and others were orchestral.

What did you like most of this experience and what do you think you have learnt or improved in?

For me, Theresia has a special meaning because of the vital moment in which I was at the time I auditioned. Theresia (the trainers rather), by circumstance, gave me the possibility to participate in their projects as the first viola, a role that at that time was quite new for me. That trust made me grow, and it will be something for which I will always be grateful. On the other hand, I have had the opportunity to deepen, from a historically informed point of view, in the classical language, thanks to the trainers and also to the colleagues from the orchestra, and all this combined with a flexible working atmosphere and sensitive to the different musical proposals that may arise.

Theresia residencies are both orchestral and chamber-music: what do you think about this formula?

For me, the combination between orchestra and chamber music is perfect, since this gives us the possibility to experiment diverse resources and develop in different contexts.

Did Theresia help you to extend your network of professional connections? Did it give you the chance of new professional experiences?

I can not say if Theresia has opened the doors of the professional world. I guess they have been opening little by little a bit by luck and another bit by various things, but for sure I can say that in Theresia I have met many colleagues with whom I still play inside and outside the orchestra. I have met great musicians who are the professionals of tomorrow whom I consider a very valuable contact, professionally and humanly speaking.

Theresia gave me the possibility to participate in their projects as the first viola, a role that at that time was quite new for me. That trust made me grow, and it will be something for which I will always be grateful

Would you recommend joining Theresia to your colleagues and friends? Why?

Yes, of course I recommend it! Theresia for me is a kind of family, an experience where the human component is very important and where the high level offered by the orchestra is also the consequence of this respect, affection and admiration that there is among us.

Which are your projects now?

My projects … I have recently started two that I am passionate about; an ensemble with which we played, above all, baroque music: “The Ministers of Pastime”, and a string quartet that still has no name. These two projects excite me and motivate me a lot. In addition, I was recently admitted to the Jordi Savall Academy and from time to time I have the privilege of collaborating with orchestras like the Eighteenth Century Orchestra among others. Things change a lot in a very short time, but at the moment I feel lucky to be able to live on what I like.

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